

Det er ikke helt let at blive klog på de danske spillesteders faktiske situation. For blot et år siden var indtrykket, at koncertmarkedet blomstrede, at spillestederne stortrivedes, og at “live” ville være redningen for den musikindustri, som har set sin omsætning af indspillet musik halveret over de seneste 8 år. Siden efteråret og særligt i de seneste uger er billedet blevet noget mere grumset. Medierne har været fyldt med historier om krise på spillestederne, og forklaringerne på denne udvikling har været næsten lige så talrige som debattørerne, der har udtalt sig om sagen. En samlet undersøgelse af området er der imidlertid ingen, der har foretaget. Hverken spillestederne selv eller Kulturministeriet, som støtter dem. Og avisoverskrifter som fx på forsiden af Politiken, (den 6. maj) - “Spillesteder er lukningstruet af ringe ølsalg” - viser sig, når man læser artiklen - at basere sig på ét eneste eksempel: Vega i København.
Det betyder naturligvis ikke, at der ikke ér flere eksempler. Og det er formodentlig rigtigt, at “de rytmiske spillesteder bløder kraftigt på grund af finanskrisen”, som formanden for spillestedsorganisationen Spillesteder.dk Jesper Nordahl, siger i den pågældende artikel. Der er heller ingen grund til at betvivle Vega’s nytiltrådte direktør Peter Sand, når han i en anden artikel i samme avis giver udtryk for, at spillestedsloven er forældet og “hvis der ikke snart sker noget drastisk på støtteområdet, ser han ingen anden udvej end at dreje nøglen om” (trods Vega’s årlige omsætning på 50 mio. kr. og den offentlige støtte på 4,5 mio. om året, som stedet får). Problemet er, at det er helt umuligt at diskutere noget så komplekst som kulturstøtte ud fra ét enkelt tilfælde. Der er brug for at få hele spillestedsområdet undersøgt ordentligt, så man kan danne sig et indtryk af, hvad den generelle situation er, og på den baggrund fremkomme med kvalificerede forslag til løsninger - hvis der altså er tale om problemer, som stederne ikke kan klare selv.
Manglen på dokumentation prægede også den ellers påskønnelsesværdige høring på Christiansborg den 13. maj som socialdemokraternes kulturordfører, Mogens Jensen, havde taget initiativ til. En tænketank under ledelse af Henrik Marstal præsenterede et oplæg til “debat om rockkulturens status i forhold til de offentlige ordninger og systemer”. Megen debat blev der nu ikke tale om ved den lejlighed. Dels var de 19 konkrete forslag, som tænketanken fremlagde, med få undtagelser hverken specielt nye eller særligt kontroversielle. Dels var rammerne i Fællessalen ikke decideret velegnet til en egentlig debat. Og endelig spillede det formodentlig ind, at de mange tilstedeværende aktører fra musiklivet ikke havde haft mulighed for at sætte sig ind i forslagene på forhånd, og derfor mødte uforberedte frem og i øvrigt nødigt ville demonstrere noget, der af det politiske liv ville kunne opfattes som uenighed.
Om de fire forslag, tænketanken har fremlagt på live-området vil kunne løse “krisen”, kan man ikke sige meget om, fordi vi ikke ved, hvori krisen reelt består. Retfærdigvis skal det imidlertid tilføjes, at Henrik Marstal & Co.’s første forslag er at få “livemusikkens generelle underfinansiering” nærmere undersøgt. Men spørgsmålet er, om det ikke havde været hensigtsmæssigt at få dét gjort, inden man lagde sig fast på de øvrige forslag og idéer, som kataloget indeholder.
Hvor ved tænketanken fx fra, at det ér en god idé med “øget statsligt engagement i både de regionale og de honorarstøttede spillesteder”, som det andet forslag lyder, når vi ikke ved, hvilken betydning det hidtidige statslige engagement har haft for udviklingen på området? Vil et sådan øget statsligt engagement nødvendigvis “gøre spillestedernes kunstneriske profiler uafhængige af ølsalg og natdiskoteksdrift”, som det hævdes i forslaget? Er det virkelig bardriften - eller manglen på samme - der er årsag til krisen? Eller er det måske snarere musikbranchens generelle indtjeningsproblem, der nu rammer spillestederne? Eller måske skyldes krisen blandt spillestederne, at de har været lige så dårlige til at udvikle deres “produkt”, som pladeselskaberne? Og kunne man forestille sig, at den manglende fornyelse hang sammen med den flittige brug af frivillig arbejdskraft på spillestederne, der måske gør opsamling af viden og erfaring vanskeligere? Eller er der slet og ret tale om dårlig ledelse, som det også har været hævdet i debatten? Eller er det en kombination af det altsammen (og mere til), der skaber problemerne? Svarene på alle disse spørgsmål blæser i forårsvinden.
Henrik Marstals tænketank mener også, at “der skal etableres en nationalscene for rytmisk musik, der med én eller flere koncertsale skal påtage sig det nationale ansvar for udviklingens af live-scenens rammer og forrretningsmodeller samt bidrage til øget professionalisering af hele spillesteds- og festivalmiljøet”, som det ambitiøst hedder i det tredje forslag på live-området. “Det nationale ansvar” er unægtelig noget af en byrde at pålægge et spillested. Ja, for i modsætning til, hvad man måske kunne tro i en digital tidsalder, er der ikke tale om en “virtuel nationalscene” fx i form af en støttepulje, der kontant kunne bidrage til udviklingen med udgangspunkt i spillestedernes lokale behov og dermed - samlet set - give spillestedsområdet et nationalt løft. Nej, tanken er at gøre ét spillested til et nationalt fyrtårn, som skal tjene til inspiration for alle landets øvrige spillesteder. Og var man til stede i Fællessalen kunne man ikke være i tvivl om, at der - selv om det ikke direkte fremgår af oplægget - var sat navn på stedet: Vega i København.
Nu skal man jo passe på ikke at begå samme fejl som tænketanken: At diskutere løsningerne, før problemerne er kortlagt. Men det forekommer umiddelbart ikke helt gennemtænkt at pålægge et spillested, der ifølge dets egne oplysninger er så hårdt presset, at det risikerer at “dreje nøglen om” en forpligtelse som nationalscene. Med mindre selvfølgelig at hele tanken om at etablere en nationalscene er en skinmanøvre for at komme Vega til undsætning med en ekstrabevilling på det flercifrede millionbeløb, som etableringen af nationalscenen ville koste. Men det har jeg ikke noget belæg for at tro.
Noget helt andet er så, om en nationalscene for rockmusik overhovedet er det bedste middel til at sikre “udviklingen af live-scenens rammer og forrretningsmodeller”. Hvis vi kigger på de nationalscener, vi kender fra andre dele af kulturlivet - og det er netop ligestillingen med den “etablerede” del af kunstlivet, Marstal plæderer for - er det vel ikke lige dér spidskompetencerne synes at ligge.
Tænketankens fjerde og sidste forslag inden for live-området er en interessant idé om at etablere “en turnépulje til særligt profilerede koncertaktiviteter af høj kunstnerisk eller udviklingsorienteret standard, som kan tildeles mod konkrete modydelser i form af fx vækstlagsrelaterede tiltag”. En sådan noget-for-noget tankegang lyder som en spændende to-fluer-med-et-smæk løsning. Men man kan være i tvivl om, hvor vidt spillestederne, hvis situationen ér så alvorlig, som det fremgår af mediernes dækning, ikke har andre mere fundamentale problemer, som skal adresseres først, inden der er basis for, at en så sofistikeret model kan vinde indpas.
Henrik Marstals tænketank har lagt op til, at man i den kommende tid vil drøfte de forskellige forslag nærmere sammen med interessenterne i musikbranchen. Det kan der formodentlig komme meget godt ud af. Forhåbentlig også flere, nye idéer, som i højere grad tænker indsatsområderne sammen og fx afspejler den rolle, den indspillede musik trods tilbagegangen fortsat spiller i den kunstneriske og kommercielle fødekæde i musiklivet. Også for spillestederne, sådan som en arrangør påpegede fredag eftermiddag (22. maj) på et seminar under Spot Festivalen i Århus.
Men tilbage står, at uanset hvor mange interessante idéer, der komme på banen, og hvor mange gode kræfter, der forenes i arbejdet for at tackle de aktuelle udfordringer, musikbranchen står over for, er det ikke muligt at vurdere hvilke løsninger, der er de rigtige, så længe problemerne ikke er undersøgt til bunds. Navnlig bliver det helt umuligt at overbevise politikerne om, at skatteyderne bør bidrage til implementeringen, hvis vi ikke er i stand til at godtgøre, at de løsninger, vi foreslår, sandsynligvis vil virke. Derfor er det på høje tid, at koncertmarkedet undersøges grundigt, så de forslag, musiklivet kommer med, kan vurderes på et sagligt grundlag, og de valg, der skal træffes, i videst mulig udstrækning kvalificeres. Det skylder vi både os selv og den interesse, som det politiske liv for tiden viser vores branche.
Det er rigtigt at der er på den ene side er mange forklaringer på, at spillestederne i øjeblikket er hårdt pressede på økonomien – de væsentligste er vigende ølsalg og sponsorater grundet finanskrise, samt højere musikerhonorarer på et marked hvor liveindtægten har afløst pladesalgets centrale del af musikernes indtægtsgrundlag.
Men der er på den anden side også én central årsag til spillestedernes situation, nemlig at koncertdriften på spillestederne er underfinansieret, da de ambitioner og krav til musikprofil der følger med de statslige og kommunale tilskud ikke kan oppebæres af tilskuddene, men kun er mulige at gennemføre med egenindtægter på i gennemsnit over 60% af omsætningen.
Dette er et faktum baseret på tal fra de 75 mest profilerede danske spillesteder, og netop statslig underfinansiering af området er helt utvetydig fordi;
- Der allerede i 1999, i det lovforberedende arbejde til ’spillestedsloven’, blev beregnet at et statsligt engagement burde baseres på 68,5 mio.kr/året, for at kunne løfte liveområdet.
- Spillestedslovens sum på dette års finanslov endnu ikke er nået op på det anbefalede, men kun andrager 31,6 mio.kr. Hertil kommer ’løse midler’ på 6 mio.kr. fra Tipsmidlerne og 3 mio.kr fra Kulturministeriets musikhandlingsplan, der er bragt i anvendelse for at ’lukke hullet’
- Kunstrådets Musikudvalg har i 2009 beskåret alle bevillinger af honorarstøtte med 7,5 % under mangel på tilstrækkelige midler, og har i modsætning til tidligere år besluttet at honorarstøtte ikke længere kan søges løbende, da kassen løb tør allerede 24. februar.
- Der er 18 Regionale Spillesteder i 2009-2012, antallet er reduceret med 2 spillesteder, netop fordi rammen var for lille. Der var til denne periode i alt 29 ansøgninger fra spillesteder, hvor den kommunale medfinansiering var sikret, 11 af disse kunne altså ikke imødekommes.
Når først det er slået fast, vil vi gerne understrege at [spillesteder dk] meget gerne ser liveområdets økonomisk situation tilbundsgående undersøgt, og vi er enige med Jesper Bay i, at en sådan undersøgelse kan give os en fornøden viden til at udvikle området.
Derfor har vi også arbejdet for at skabe grundlag for sådanne undersøgelser, og det er glædeligt at Kunstrådets Musikudvalg har imødekommet en henvendelse fra os og en lille gruppe af øvrige personer, og nu har tænkt sig at gennemføre en undersøgelse af økonomien i musiklivet.
Ligeledes har vi noteret os den erhvervsministerielt støttede Musikzonen også har ønsker i retning af en undersøgelse af liveområdet.
Der er altså mere viden på vej, men det ændrer ikke ved, at det allerede nu er krystalklart at spillestedsområdet er statsligt underfinansieret – hvilket også Kunstrådets Musikudvalgs formand Giordano Bellincampi gentagne gange har meldt klart ud (f.eks. med sin kronik i Berlingske Tidende d. 28. december).
Indtil da baserer [spillesteder dk] sig på egne tal fra vores 75 medlemmer, herunder at:
- Spillestederne producerer 8-10.000 koncert årligt, for ca. 1 mio. publikummer.
- Et spillested (Regionale og honorarstøttede) modtager gennemsnitligt 750 t.kr i tilskud fra Staten og omtrent det samme fra sin hjemkommune, disse tilskud tilsvarer næsten præcist hvad spillestedet bruger til honorering af musikere, og lovens kunststøttende intention fungerer altså efter hensigten.
- Alle øvrige udgifter – løn, lokaler, markedsføring, lyd/lysanlæg osv. – finansieres af spillestedets egenindtægt, der i gennemsnit andrager godt 2,5 mio.kr.
- Årsresultatet på et gennemsnitligt spillested var i 2007 (altså inden finanskrisen indtraf) på -50 t.kr.
- For 2008 ser det ud til at det gennemsnitlige resultat bliver knap -300 t.kr.
- Stor omsætningsnedgang fra 2007 til 2008, fra 4,2 mio.kr. i gennemsnit til 3,9 mio.kr. i gennemsnit.
- En lille positiv egenkapital i 2007 (180 tkr i gennemsnit) er vendt til negativ egenkapital i 2008 (-99 tkr i gennemsnit)
- Samlet landsdækkende spillestedsunderskud er på cirka 23 mio.kr.
- Samlet landsdækkende negativ egenkapital ved udgangen af 2008 er på cirka 8 mio.kr.
Jesper Bay, du har altså nok ret i at en undersøgelse af liveområdet vil være vældig nyttigt, men der er ikke belæg for din tvivl om hvorvidt liveområdet overhovedet er under økonomisk pres - det er et faktum.
Og er dine holdninger i øvrigt egne, private eller udtaler du dig på vegne af pladeselskabernes organisation IFPI? (på bloggen her, præsenteres du jo som “IFPIs Jesper Bay”)
Venlig hilsen
Jesper Nordahl
Formand [spillesteder dk]
Upassende ? Klag over indlæg
Al ære og respekt for spillestederne. Men hvorfor skal de absolut finansieres delvist af det offentlige? Hvis man ikke er i stand til at præsentere et vareudbud, der kan sælge billetter, er der vel dybest set intet grundlag for forretningen?
Upassende ? Klag over indlæg
@ Jesper Nordahl: Tak for din kommentar. Lad mig med det samme slå fast, at de synspunkter, jeg fremfører i denne blog er personlige. Det er mig, JP har spurgt, om jeg havde lyst til at blogge om musikbranchen, ikke IFPI. Når JP præsenterer mig som IFPI’s Jesper Bay, er det naturligvis for, at evt. læsere skal kunne gennemskue, hvor jeg kommer fra, og - hvis det er relevant - vurdere mine synspunkter i den kontekst. Jeg ved således ikke, om mine synspunkter mht- spillestedernes situation deles af alle IFPI’s medlemmer. Men jeg har en ret klar fornemmelse af, at de fleste deler mit ønske om at få området bedre belyst, end tilfældet er i dag.
Det er bestemt interessante tal, du fremlægger i din kommentar (de fremgår, så vidt jeg kan se, ikke af jeres hjemmeside). Og de godtgør jo i hvert fald, at der ér et generelt indtjeningsproblem blandt jeres medlemmer. Men disse tal kan ikke bruges til at forklare udviklingen, og dermed heller ikke som grundlag for at anvise gennemtænkte løsninger. Og det er dét jeg efterlyser. Jeg glæder mig deerfor over, at I - “og en lille gruppe af øvrige personer” - åbenbart har planer om at gøre noget ved det.
Upassende ? Klag over indlæg
@ Ole: Det har du jo på den ene side fuldstændig ret i. På den anden side kan man som samfund godt have et ønske om at sikre, at kunst og kultur kommer ud til så mange mennesker (og så mange egne af landet) som muligt, fordi det formodes at berige vores allesammens liv - og dermed er af værdi for samfundet som helhed.
Ud fra det synspunkt vil behovet for økonomisk understøttelse - enten i form af offentlige midler eller i skikkelse af privat kapital (sponsorater etc.) være aktuelt i mange sammenhænge, og ikke kun når det gælder spillesteder. Der er fordele og ulemper ved begge modeller, og den aktuelle situation viser i hvert fald, at man som kulturinstitution må være yderst bevidst om at sikre, at afhængigheden af støtten - uanset hvor den kommer fra - ikke gør de pågældende institutioner så sårbare, at - selv små - forandringer i omgivelserne truer de pågældende steders eksistens.
Upassende ? Klag over indlæg
Jesper Nordahl skriver:
“koncertdriften på spillestederne er underfinansieret, da de ambitioner og krav til musikprofil der følger med de statslige og kommunale tilskud ikke kan oppebæres af tilskuddene, men kun er mulige at gennemføre med egenindtægter på i gennemsnit over 60% af omsætningen”.
Eller sagt på dansk: Staten og kommunerne vil bestemme, hvilken type musiknavne, spillestederne skal have på plakaten - ellers vil de ikke give støtte. Men eftersom den type musik giver underskud pga af manglende publikmsinteresse, er spillestederene nødt til at bede om flere penge.
Men Jesper - dén situation har jo eksisteret i mange år. Det er ikke noget nyt. Man kan diskutere, om I længe har skudt jer selv i foden ved at gøre jer afhængige af offentlig støtte, tildelt med betingelser. Det bør sgu da være spillestederne selv, der (i overensstemmelse med publikums ønsker) bestemmer, hvilken musik der skal på plakaten - og ikke kommunale og statslige embedsfolk.
Det nye i sagen er imidlertid rygeforbudet fra aug 2007. Dette er selve årsagen til jeres svigtende barsalg og dermed styrtdykket i jeres underskud. Det er er et nyt vilkår som spiller hårdt ind på publikums adfærd, og det har vist sig overalt i landet med stadig større styrke siden årsskiftet 07/08.
Jamen - hvorfor siger I så ikke det? Vi ved jo alle, at dette er sandheden. Og når politikerne indfører restriktive regler som rygeforbudet, som påvirker jeres omsætning negativt, så bør I da udfra normal politisk tradition bede om kompensation …
Men det er måske også det, I gør? - I kalder det bare nogen andet? Finanskrisen??? Øhh - hvorfor? Fordi det gør alle de andre … ?
Mærkeligt, at “finanskrisen” ikke ødelægger det udendørs festival salg, hva? Børsens bagside melder idag, at billetsalget går strygende i år … men de har selvfølgelig heller ikke noget rygeforbud
Upassende ? Klag over indlæg
[...] er et emne der bliver diskuteret på mange forskellige planer for tiden. Læs, læs, læs og [...]
Upassende ? Klag over indlæg
Jesper Bay, du har igen været ude på propaganda-togt for ifpi, denne gang i computerworld: http://www.computerworld.dk/art/51922
Vil du ikke nok svare på nogle af de mange spørgsmål der stilles i kommentarerne til den artikel? Du kan fx bruge spørgsmålene som inspiration til en længere blog-serie her på bladet.
Upassende ? Klag over indlæg
Jesper Bay, du har igen været ude på propaganda-togt for ifpi, denne gang i computerworld: http://www.computerworld.dk/art/51922
Vil du ikke nok svare på nogle af de mange spørgsmål der stilles i kommentarerne til den artikel? Du kan fx bruge spørgsmålene som inspiration til en længere blog-serie her på bladet.
Upassende ? Klag over indlæg
IFPI: Danske pirater henter musik for 300 millioner
Jesper Bay, du har igen været ude på propaganda-togt for ifpi, denne gang i computerworld d.d. Jeg kan desværre ikke skrive det direkte link til artiklen, da min kommentar så forsvinder.
Vil du ikke nok svare på nogle af de mange spørgsmål der stilles i kommentarerne til den artikel? Du kan fx bruge spørgsmålene som inspiration til en længere blog-serie her i avisen.
Upassende ? Klag over indlæg
Det er utroligt at denne subkulturelle musik skal have offentlig støtte. Nedgangen i interessen for at høre denne negative musik skyldes forhåbentlig, at den er ved at overleve sig selv fordi den ikke indeholder nogle virkelige kvaliteter. Læs for eksempel her:
Allan Bloom, der er professor i politisk filosofi og som har undervist på en lang række universiteter, forholdt sig allerede i slutningen af firserne i sin kendte bog “The Closing of the American Mind” meget kritisk til tidens musik, idet han blandt andet skriver: “Men rockmusikken har kun et budskab, en barbarisk seksuel appel. Den handler hverken om eros eller kærlighed, men simpelthen om ren, rå sex. Rockmusikken kaster sig over børns første spæde sensualitet, kæler for den og støtter den, ikke som en spæd plante, men som den ægte vare, det hele drejer sig om. På et sølvfad serverer rocken alt det for børnene, som forældre før i tiden sagde, de skulle vente med, til de blev voksne.”
Og han skriver videre: “I forening med den ophidsende musik handler teksterne om ungdomsforelskelser og om mangeartede forbindelser, som de forsvarer mod traditionalistisk forargelse og latterliggørelse. Ordene beskriver direkte og indirekte fysiske handlinger, der tilfredsstiller det permanente begær og betragter disse handlinger som det naturligste og bedste for børn, der endnu ikke har noget forhold til hverken kærlighed, ægteskab eller familie. Det virker langt stærkere end pornografi, for hvorfor skulle man dog interessere sig for billeder af noget, man lige så godt kan gøre selv?”
Og videre: “Egoisme forklædes derfor som indignation og ender med at fremstå som moralsk. Den seksuelle revolution må afvise enhver begrænsning af naturlighed og lykke. Kærligheden skaber had, der forklædes. som social indignation. Et verdenssyn grundlægges på sex. Det, der måske før var barnligt surmuleri, bliver nu den hellige skrift. Herpå følger længslen efter det klasseløse, fordomsfri og konfliktløse universalsamfund, som er resultatet af en renset samvittighed - “We are the World” - en pubertetsudgave af ‘‘Alle Menschen werden Brüüder’’, hvis realisering kun er blevet forsinket af fædre og mødre og den slags.”
Og længere fremme: “Den uafbrudte lytten til rockmusik er virkeligheden, ikke kun for en bestemt klasse eller bestemte børn. Man bedøver blot at spørge førsteårsstuderende, hvilken slags musik de hører, hvor meget og hvad det betyder for dem for at indse, at fænomenet hærger overalt. Det begynder før puberteten og fortsætter hele studietiden. Rock er ungdomskulturen og der findes intet alternativ. Noget af styrken ved denne kultur skyldes, at den lyder så højt. Den gør enhver samtale umulig. Mange venskaber må derfor undvære samtalen, som Aristoteles mente, var selve kernen i et venskab og det eneste sikre, fælles ståsted. Når det gælder rock, drejer det sig om en tro på, at man føler det samme, om kropskontakt og fremgryntede formularer, der menes at indeholde så megen uudtalt dybsindighed, at der er basis nok for et fællesskab. Det betyder ikke at man er forhindret i at leve et almindeligt liv, gå i skole og lave lektier. Men alt, hvad der findes af indre liv, styres af musikken.”
Hertil siger Allan Bloom: “Det er både forbløffende og uacceptabelt. Alligevel bliver det knap nok bemærket, man har vænnet sig til det. Men det er helt ude af historiske proportioner, at et samfunds bedste ungdom og bedste energier bruges på denne måde. Fremtidige civilisationer vil finde det lige så uforståeligt, som vi finder kastesystemet, heksebrændinger, haremer, kannibalisme og gladiatorkampe. Men et samfunds galskab er nok sjældent synlig for samfundet selv.”
Allan Bloom finder det også interessant, at venstrefløjen, der praler af sin kritiske holdning til ’senkapitalismen’ og som er uforsonlig og uden nåde, når det gælder andre kulturelle fænomener - har givet rockmusikken grønt lys. Den ser velvilligt bort fra musikkens kapitalistiske miljø og udråber den til folkelig kunst, en musik, der udspringer fra de laveste lags mangeårige kulturelle undertrykkelse. Dens antinomi og dens længsel efter en verden uden hæmninger kan godt minde om den proletariske revolutions mål. Og marxister er udmærket klare over, at rockmusikken opløser de moralbegreber, det liberalistiske samfund er grundlagt på, så alene af den grund går de ind for den.
Og endelig siger han: “Rockmusikken byder på umoden ekstase, ligesom de stoffer, den ofte fører med sig. Den skaber en kunstig eksalterethed og ødelægger muligheden for den naturlige, som følger med den store dåd, såsom sejr i krigen, fuldendt elskov, kunstnerisk perfektion, religiøs hengivelse og opdagelse af sandheden. Det er min erfaring, at studenter, der har været på stoffer og som er blevet stoffrie, har store vanskeligheder ved at føle begejstring eller forventning. Det er som om farven er blevet suget ud af deres liv, så det hele nu foregår sort/hvid.
Den fryd, de oplevede i begyndelsen, var så intens, at de holdt op med at vente på den som et mål eller en belønning. De fungerer såmænd udmærket, men tørt og rutinepræget. Deres livsenergi er tappet ud af dem og de forventer ikke andet af livet end at tjene deres daglige brød. Og det er ikke målet med almendannelse, der skal overbevise om, at det gode liv er behageligt, det bedste endnu bedre. Jeg har mistanke om at rock i mangel på alternativer, virker på samme måde som stoffer.
Studenterne skal nok komme over denne musik eller i det mindste deres glødende interesse for den. Men det vil komme til at minde om den måde, Freud siger, at folk accepterer realitetsprincippet på - som noget hårdt, grimt og en absolut frastødende nødvendighed. Studenterne skal nok lære deres økonomi, jura eller medicin og afsløre, at Michael Jackson-kostumet kun er en pæn habit. De vil fremad og have et bekvemt liv. Men det liv de kan se frem til, er lige så tomt som det, de lægger bag sig. For valget står ikke bare mellem et hurtigt fix og et gustent overlæg. Det var det, de skulle lære af den almene dannelse. Men så længe de beholder deres walkman på, kan de ikke høre hvad de store traditioner fortæller dem. Og når de efter mange år tager den af, opdager de, at de er blevet døve.”
Så vidt uddragene af Allan Bloom’s bog. Det er klart at dette syn på den rytmiske musik med dens synkoperede takter langt fra bliver modtaget godt alle steder, men når det nu er påvist at den har en række uheldige og skadelige virkninger, så mener jeg ikke at vi skal undlade at tage diskussionen herom, da vores samfund ikke i længden kan bære vægten af de ulykker, som den fordummende og forrående musik udsætter os for.
Med venlig hilsen
Hans Perstrup
Forfatter
Upassende ? Klag over indlæg
Annonce:
Årsagen til spillestedernes problemer er ikke “finanskrisen” - det er en joke. Det er politisk korrekt modeudtryk, som alle smider ind i debatten, når de vil have mere “hjælpepakke” fra statskassen.
En meget vigtigere faktor for publikums ændrede adfærd på spillestederne er rygeforbudet fra aug. 2007. Siden indførslen af denne besynderlige lov har alt ændret sig markant. Se hvordan her:
http://dengulenegl.dk/blog/?p=505
Derfor er jeg enig med dig, Bay. Det ville være rart at få spillestedernes økonomi undersøgt til bunds. Af uafhængige folk med forstand på økonomi … ikke af insidere fra branchen.
Upassende ? Klag over indlæg